4月19日晚，我校艺术教育中心排练厅举办了“尚雅讲堂”第四期活动，特邀著名秦腔表演艺术家、中国戏剧最高奖“梅花奖”得主李小锋进行《戏文是一首人生的诗》专题讲座。我校200多名师生参加了讲座。

李小锋先生从秦腔艺术魅力、秦腔戏文对人们生活的影响等方面讲述了他自己从艺40多年的艺术人生感悟、学艺经历并与现场观众互动。为大家讲述的中国戏曲写意美学观和西方戏剧写实的美学观区别，并通过自己在国外的表演经验来鼓励大家要有文化自信。

李小锋讲到，在戏曲艺术发展琳琅满目的历史画卷里，留下了许多光辉的艺术形象，他们韵味浓郁、各放异彩的声腔使人心醉神驰，玩味不尽，超越时空，广为流传；他们出神入化，性格万千的精湛表演被奉为经典而放射着久远的艺术生命力。历史实践表明，在他们艺术生命的全部辉煌里都有着一条共同的创作精魂在闪光，这就是“艺术起于精微”。这“精微”绝不是一个抽象的概念，它的威力正是一个演员在自己的艺术形象和唱、念、做、打、扮每一点上，由深刻的体验而精心创造出来的“美的细节”，使整个表演迸发出强烈的艺术魅力。

李小锋从当代世界现实主义戏剧表演三大体系开始讲起。他认为，中国戏曲表演体系是写意的艺术，着重通过表现人的着重通过表现人的精神世界来抒发感情。在戏曲表演舞台上，“一桌二椅”已足以。演员根据不同的故事情节去运用眼神和肢体的动作，并简要辅助桌椅就能完成出生动的表演。在讲到中国戏剧和西方戏剧的区别时，他说“中国的戏剧中，只要演员一个亮相、一个眼神就能判断出他的美丑善恶”，而西方的话剧则是不告知观众接下去会发生什么，只有接着往下看才能了解故事的进展。

在当前形势下，戏曲演员必须有艺术观的高度自觉，艺术创作才有灵魂照亮，在各种纷繁复杂的艺术思潮的冲击中，心明眼亮地献身于自己的艺术事业，使自己所塑造的艺术形象因唱、念、做、打、扮全面迸发出精微细节的生命光辉而感人至深、光彩夺目，久远地活在人们心里，永葆青春，使民族的精神文化得到真正的发扬，使戏曲在多向性的现代审美中作出自己独有的美的贡献。